东方瀚海的博客——CCI..

   马文·盖出生在一个宗教气氛浓厚的家庭，他是黑人流行音乐史上最有天赋、最富幻想、最长久不衰的明星。1961年，他与当时黑人音乐大厂摩城（Motown）签约，随后也开始个人演唱生涯。Motown把他塑造成了情歌王子，他也用他热情的嗓音塑造了“摩城之声”。
   马文·盖有着如雷贯耳的名号，经久不衰的音乐，并且还有一个艺术家标志性的离奇死亡（被其父开枪击毙），所以要讲个关于马文·盖的故事，绝对不缺素材。《血腥钻石》的编剧C. Gaby Mitchell衔到了这块儿大肥肉，导演则请到了水陆空三栖多功能的F·加里·格雷，他给好多黑人明星（比如R Kelly、Babyface）拍过MV，电影作品方面，《偷天环日》，《星期五》，《一酷到底》都出自他的手，找个这种音乐电影两面同吃的主儿来拍我们爱戴的马文·盖应该是件很让人放心的事儿。

   无独有偶，还有一部关于马文·盖的传记独立电影也被提上日程，将在2010年上映。此片正以他的金曲《性爱疗法》（《Sexual Healing》）命名，主要是讲述他在欧洲生活的最后几年，与药物为伍的那段日子里，如何写出了这首牛逼的歌儿

性爱疗法

马文·盖的一生[/img]..

1955年，当比尔·哈利和他的彗星乐队的那首《昼夜摇滚》（《Rock Around the Clock》）被电影《黑板丛林》用作主题曲时，摇滚乐第一次风靡了世界，《Rock Around the Clock》被大家称为最早的摇滚歌曲，而比尔·哈利则被列为摇滚乐的开山之人。
   比尔·哈利在拍摄关于他音乐的纪录片《昼夜摇滚》的时候，穿着笔挺的西装，还打着领带，头发梳得油光锃亮。如果这样一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把他的这首歌定义成第一首摇滚作品。比尔成为了第一个白人摇滚巨星，他的这首歌让无数青年涌向影院，随着他的音乐，直接宣告了摇滚时代的到来。

昼夜摇滚[/img]..

“胖子”乔·特纳是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的，他是R&B和爵士乐的双重传奇人物，他不但轻松地由爵士乐转向 R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。
 《最后的蓝调魔鬼》讲的是特纳那帮音乐家在堪萨斯的文艺生活。在禁酒令期间，堪萨斯是最开放的地方，而它的标志性音乐就是爵士乐。二十世纪七十年代后期，堪萨斯有代表性的音乐家们经常在一起集会，喝酒聊天儿玩儿JAM，他们当中的相当一部分人都加入了Bennie Moten（当时一个以演奏拉格泰姆爵士乐为主的音乐家,很有号召力）的乐队，然后留在了Basie乐团，而Basie乐团的招牌人物便是“胖子”乔·特纳、杰·麦克肖恩（Jay McShann）和他们的Big Band。在那个时候，整个堪萨斯城的口号便是：Cool and Relax——当爵士遇到Swing，你怎么能够不跳舞呢？

最后的蓝调魔鬼[/img]..

        艾瑞莎·弗兰克林是灵乐的巨人，同时也是美国流行音乐界的巨星。与其他的歌手相比，她将灵魂乐那种虔诚的信仰表现得淋漓尽致。三十多年的演唱生涯中艾瑞莎获奖无数，其中包括15座葛莱美奖，尤其节奏蓝调的项目似乎就是专为她设置的。她不仅是到目前为止获得格莱美终生成就奖的唯一一位女性，也是第一位进入摇滚名人殿堂的女性艺人。
  有艾瑞莎·弗兰克林参与的各类电影和纪录片近三十部，细数里头都是大师的名儿，这就看出来歌后的分量了，其中最有趣的一部要算《福禄双霸天》，虽说是一部很无厘头的喜剧，讲的是俩搞过音乐的流氓拯救自己童年时呆过的孤儿院的故事，但对于喜爱布鲁斯和节奏以及福音歌曲的人来说，这部电影简直就如朝圣之旅，艾瑞莎·弗兰克林、詹姆斯·布朗、凯比·卡洛威、雷·查尔斯、约翰·李·胡克……真可谓是神一般的音乐制作，神一般的串场歌手哇！

福禄双霸天

福禄双霸天2000

 

  1964年12月10日山姆·库克在洛杉矶的一家汽车旅馆遭枪杀。时隔三十多年，他获得了1996年葛莱美终身成就奖，获奖原因是：“在福音歌曲、R&B及流行歌曲上都有流畅、共鸣的演唱风格，这使他成为早期灵歌音乐的创始人之一，而且自他1964年去世后仍对每一浪漫歌手都有非常实际的影响。”。




  “如果一个歌手的声音不是发自他的灵魂深处，我根本不愿意花时间去听，因为那不是我喜欢的音乐。”一个对音乐和灵魂如此虔诚的人却没有受到上苍的眷顾，山姆·库克一生悲剧频繁。1958年11月10日出车祸受伤，一年后他的第一任夫人又因车祸丧生，1963年夏天，他的小儿子在家庭游泳池中溺水身亡。传记片《山姆·库克传奇》把他这经历复杂而传奇的一生展现得十分完整，虽然在短短70分钟之内无法将这伟大歌手的一生点滴道来，但是编剧Peter Guralnick却在剧本创作过程中建立了一个庞大的山姆·库克资料库，包括他生活和音乐上的无数细节，从而使本片丰富而真实。


山姆·库克传奇[/img]..

 

        他开创了骚灵音乐的先锋，乐迷推崇他是当代最伟大的流行音乐艺人，传奇巨星法兰克·辛纳称他为天才，问及所有的流行音乐艺人谁对他们产生的影响最大，提及最多的就是——雷·查尔斯。在他的音乐生涯中，他将爵士、蓝调、乡村、骚灵、流行等音乐风格融为一体，他幼年失明，却用音乐为无数的人打开了灵魂深处的眼睛。他一生共获得12次格莱美奖，并在1988年赢得了格莱美终生成就奖的殊荣。
     

   雷·查尔斯的传记片《灵魂歌王》是在他去世前就开始拍摄的，而扮演雷·查尔斯的男主角杰米·福克斯也是雷·查尔斯本人钦定的。为了能够更好地表演这个角色，杰米·福克斯事先做了大量的准备工作，他首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿雷·查尔斯找到沉浸于音乐中的感觉。杰米在本片中的表演真的可谓是以假乱真，形似且不说，能与雷·查尔斯神似，任谁看了都会瞠目。

   在辞世的几个月前，雷·查尔斯曾在接受采访时说：“泰勒（《灵魂歌王》导演）将我的人生优美地记录下来。我愿意让人们知道我从小到大经历的种种考验和磨难，我的意思是说，我经历过美好，也经历过阴暗。如果你能坚持，如果你知道何去何从，你就能从层出不穷地从不幸中恢复过来。换句话说，你之所以不愿放弃，是因为失败了太多次。”

   通过音乐来了解雷固然很直接也很重要，但是他的生活远没有那么简单，如果你想知道他是怎样克服视力障碍、种族歧视、毒品的引诱和种种悲伤一次次站起来，成为一名无与伦比的艺术家、不可思议的商人和美国偶像的。这会是一个你必须要倾听的故事。
 

灵魂歌王

汤姆·多德与音乐语言

 

         小理查德不仅在二十世纪五十年代摇滚乐中担任主角，而且还对六十年代涌现出来的美国摇滚艺人起了最基本的激励作用。作为摇滚世界的历史缔造者之一，在1956年到1957年短短一年中，他完成了几乎全部代表作，并卖出了1800万张。  
   一个被收录在摇滚名人堂里的音乐人，出现在各种纪录片里是很家常的事情，很多八十年代的摇滚纪录片中都有小理查德的章节，然而他有着一张老范儿电影明星的俊脸，所以他在一些故事片中会饰演一些着实需要演技的角色，而且真的会有点老牌电影明星的味道，虽然这些故事片儿并不是多么的引人入胜。由威廉姆·克莱因执导的纪录片《小理查德的故事》在IMDB评分高达9.2，他运用极其简约而前卫的手法，将小理查德的故事延伸成了一个真正的美国故事。
  

小理查德的故事

永远摇滚

            国庆大假，本想好好写写这些东西，无奈家中杂事以及个人感冒没有写一个字，今天开始继续,并补充以前文章中未能找到的照片。。。。。。
  





    白人摇滚乐手，擅长表现快速的硬摇滚歌曲，表演姿态十分花哨，他在摇滚乐界的时间虽然不长，但影响却很大。他独特地结合了乡村音乐和节奏布鲁斯，他的钢琴风格、演唱风格，甚至生活方式都影响了同时代人和后来人。他一直想成为摇滚之王，但是他自己的婚姻问题却断送了他的一切。
   
   看过纪录片《杰瑞·李·刘易斯:摇滚的故事》，你就能对杰瑞的音乐有个基本了解了，片子多集合了他过去一些现场的剪辑，包括电视节目的片段还有他在一些电影中的客串，再加上一点儿对他后来职业生涯蜻蜓点水般的记录，任谁看了他职业生涯前后的巨大反差，都得为他小心酸一把了。除此之外他还在很多部电影和纪录片中出现过，当然多数都与摇滚有关，在艾伦弗·德的传记片《美国热力唱片》中，他的客串可谓光芒四射，如果你对早期摇滚历史有兴趣，那就不要错过。
 
   

杰瑞·李·刘易斯：摇滚的故事

美国热力唱片[/img]..

 




   詹姆斯·布朗是灵魂乐的超级大师，詹姆斯·布朗就是音乐。关于他，我们无需跪献什么溢美之词，因为他已经身体力行的，带着他爆炸式的舞台风格和充满力量的嗓音踏遍了无数的舞台，告诉人们什么叫做音乐什么叫做狂欢。他让Funk这种浑身筋肉的音乐正式登上了舞台。他是真正的大师，他的音乐告诉了我们什么才叫做Soulman。
 
   想记录詹姆斯·布朗那绝对是一项挑战自我的工程，就连听他的歌你都会想，这得是心里装了多少东西的人才能诠释得了的。既然不能采取主动，那就让大师带着我们走。《与布朗夫妇一起上路》就是这么一个纪录片，詹姆斯和他的大个儿白媳妇，领着大家一路聊一路走，平日里十分黑面的詹姆斯爷爷，在这个纪录片里大师依旧，却有了家常范儿，一边带着大家参观他的老家，一边把他自己的童年生活和一路坎坷娓娓道来。片子还带大家走进了大师的排练室，詹姆斯·布朗对音乐的完美要求是几近偏执，排练的气氛有点让人窒息，既要极速领会大师的意图，在技术上滴水不漏的同时还有对情绪的要求，给大师搭把手着实不易。

   这样的大师，系列纪录片里肯定也少不了他的章节，比如《摇滚世代》。还有很多商业片也有大师的客串，像《洛奇4》、《打击魔鬼》、《燕尾服》。其实要想体会詹姆斯·布朗于人们的意义，可以看看一部叫《对我说》的电影，里面有一段儿是马丁·路德金被刺以后，全美黑人暴动，而解决这次暴动的方法就是詹姆斯·布朗的演唱会，他的那首《Say it Loud》比国歌好使多了。当然，影片里的詹姆斯·布朗是模仿秀，那小舞跳得不但神似，连模样长得都有几分像。
 

与布朗夫妇一起上路

摇滚世代

法兹·多米诺 Fats Domino   流行音乐的爷爷是黑人音乐家，黑人音乐家的故乡是新奥尔良。从新奥尔良走出的钢琴家胖子多米诺是五十年代最早的一批摇滚音乐家之一。六千五百万的唱片销量足以帮他说明为何一个黑人摇滚音乐家穿着小礼服握到了小布什的手。
 
   电影中的老范儿黑人音乐家们多数情况下都是扮演他们自个儿，或是客串几个乐手角色。所以关于法兹·多米诺，值得一提的是两个纪录片《爵士浮生录》和《布鲁斯——百年蓝调音乐之旅》，老黑们对音乐单纯质朴的感情，会让这样的纪录片本身有着一种直接且真实的力量，所以这些个纪录片会让人觉得厚重并不见得是导演大下苦功的结果，而是来自黑人音乐本身的分量——质朴、纯净和无尚的欢乐
 

爵士浮生录


布鲁斯——百年蓝调音乐之旅
 
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